Encontramos este concierto dentro de la programación de la Estación de Verano de la sexta edición del Festival SinSal, en la misma sintonía que otros proyectos como Wolf Eyes, Monno, Ultralyd o Yellow Swans. Alfareros del ruido, que se valen de infinitos recursos para romper convencionalismos, para jugar a acuñar sonoridades distintas, diferentes por sorprendentes y por transgresoras.
Richard Hoffman, Jonathan Lockie y Mark Morgan, más conocidos como Sightnings, actuarán en Vademecwm mañana domingo, a las 23:00 h.
Soy uno de los privilegiados que asistimos anoche a este concierto y, en mi caso, con muchas expectativas. Lo cierto es que estas expectativas han sido más que satisfechas y el balance es totalmente satisfactorio; no me sorprende en absoluto la cercanía de estos caballeros con artistas como David Tibet, Marc Almond o Antony.
Othon Maragatas y Ernesto Tomasini nos deleitaron con una demostración de virtuosismo y saber hacer. Istrionismo, pasión y magnificencia, todo en su justa medida. Confío en tener la oportunidad de volver a disfrutar de este directo, porque merece la pena. De veras.
a) Estos tipos son grandes en directo.
b) Estos tipos son unos Profesionales de primera.
c) Y, además, estos tipos tienen un sentido del humor a prueba de bombas.
Comenzó con Miguel Prado, a quien ya he visto anteriormente en acción. Tengo que reconocer que su actuación no acabó de convencerme en esta ocasión… la propuesta me parece interesante a nivel conceptual, si bien la puesta en práctica quizás no aporte demasiado. Experimentación, cierto, pero nada nuevo en realidad. Nada que no se haya visto antes. Nada sorprendente.
Acto seguido, Stephen O’Malley y Peter Rehberg se adueñaron del escenario para ofrecer una actuación muy, muy sólida. Tal y como era de esperar, drones, exploración de diferentes frecuencias y mucha contundencia. Buena calidad de sonido y un volumen no excesivamente alto. ¿Algún punto negativo? Una actuación demasiado breve para mi gusto; no mucho más de 35 minutos supieron a poco.
Dato anecdótico: O’Malley estuvo sorprendentemente amable, considerando su fama de díscolo, y no tuvo ningún problema en charlar un rato con mi amigo H. Bueno, el hecho de que H sea un gran fan suyo y apareciese con los libretos de todos sus trabajos habrá ayudado bastante. Supongo.
Según lo previsto, el pasado domingo día 20 me lo pasé en grande en el concierto que Barbez dieron en el Museo del Mar. Se centraron en los temas incluidos en su último álbum, canciones con una fuerte carga emotiva e inspiradas en la obra poética del escritor rumano Paul Antschel, más conocido como Paul Celan. Si bien es cierto que me gustó más la actuación que presencié en 2005, ésta no ha desmerecido en absoluto; tan sólo un planteamiento distinto para una enorme propuesta artística, reflejada en un grandísimo directo.
Dejo una foto de recuerdo aquí y, a continuación, un vídeo. La calidad del sonido es paupérrima, pero ahí queda.
Hoy me gustaría compartir una buena nueva: dentro del ciclo Espazos Sonoros mis amigos de SinSal llevan las riendas del ámbito temático dedicado a “otros sonidos”. Ellos mismos nos los lo explican aquí.
Lástima que muchas de las actuaciones del ciclo estén programadas en días laborables, porque la combinación prevista de espacios arquitectónicos privilegiados y actuaciones musicales es auténtica delicatessen. Y es que el vínculo existente entre música y arquitectura es importante. Muy importante.
Sorprendente, cuando menos, la actuación de O Fillo Pausado para comenzar la velada. Un tour de force de un valiente capaz de columpiarse en la delgada línea que separa lo poético y de lo ridículo, en el que el éxito se debe a lo genuino de la propuesta, al alejamiento de las poses tendenciosas y los modernismos gratuitos. Al universo propio de Magú Castromil. Un directo divertido, aunque lejos de mis gustos, en el que lo mejor para mi gusto fue el violín de Eva.
Y Baby Dee. Qué decir de Baby Dee. Alguien capaz de producir un álbum de paisaje sonoro con cantos de pájaros grabados en el jardín de su casa. Parece mentira que esa figura alta y corpulenta, que esas manos toscas y en esa sonrisa mellada escondan a una señorita con una sensibilidad muy especial. Talento a raudales y mucha, mucha emotividad; canciones al piano con un toque cabaretero y circense, temas llenos de claroscuros en un difícil equilibrio entre la delicadeza del arpa y el filo cortante de las letras. Desde luego no sorprenden las colaboraciones con Marc Almond, David Tibet o Antony and the Johnsons.
Aunque estuve dudando qué hacer hasta el último momento, la fugaz visita a Santiago de Compostela ha merecido la pena. En primer lugar por la grata compañía (¡muchas gracias por todo!) y, en segundo lugar, por las actuaciones de (r) y Michael Gira dentro del Salón SinSal · Extensión Teatro.
Bajo el peculiar seudónimo de (r) se esconde Fabrizio Modonese Palumbo, artista que ha colaborado a lo largo de su dilatada carrera con gente como David Tibet, Jarboe, Lustmord, Baby Dee, Matmos… y, si bien es cierto que su propuesta no es innovadora ni un alarde de virtuosismo, me gustó. Me parece fascinante el trabajo de artistas que, como Matt Howden, construyen su música en base a bucles de sonido; sencillamente alucino con el juego que se le puede sacar a un puñado de elementos.
En cuanto al Sr. Gira, qué decir. Una auténtica muestra de energía de un neoyorquino genial e incombustible, nacido en 1954 y dispuesto a seguir dando guerra. Quizás la experimentación y los sonidos abrasivos hayan quedado atrás con la extinción de los Swans, pero la clásica combinación de voz y guitarra acústica nunca pierde fuerza… ni significado.
Damas y Caballeros, con todos ustedes… ¡Michael Gira!
* Más vídeos de esta velada en mi cuenta de You Tube.
Segunda parte da Colaboración entre os Festivais Alt07 e SINSAL 2007
Lugar: Museo de Arte Contemporánea de Vigo,
Data: día 07 de Decembro ás 21.00 Horas. Portas abertas as 20.30 Horas.
Entrada: 5 Euros.
Concerto audiovisual de Stars Of the Lid.
Brian McBride e Adam Wiltzie volven cinco anos logo de entregar “The Sounds Of Stars Of The Lide” para facerse co trono que deixaron baleiro Labradford, compañeiros e emblena do selo KRANKY, tras a súa separación. E Stars Of The Lide volven para quedar entre nós con ese magma ambiental que se basea en texturas vaporosas a base de repetición de acordes que parecen ir e vir como as ondas do mar. Este dobre compacto (triplo LP na súa edición en vinilo) é unha volta de tuerca á que o dúo cimentou no seu anterior álbum, un todo sinfónico no que a experimentación cos drones segue sendo a súa principal arma, polo menos no primeiro disco. Coma se fose unha sinfonía de sons fabricados ex profeso para a banda sonora dunha película espacial, Stars Of The Lid coidaron aquí todos os detalles. Lonxe do que se puidese pensar, estes temas non son para escoitar coma se fose música de ascensor, senón no silencio do fogar e cun bo equipo hi-fi para apreciar toda a súa beleza e perfección e experimentar as sensacións que afloran co fluído deses suxestivos magmas sonoros.
Para a súa recente xira europea, que os traerá ata Vigo na clausura do Festival Sinsal 07, o dúo americano convértese en octeto, formado ademáis das programacións de Brian e Adam, por un cuarteto de corda (violín, viola, cello) e unha montaxe especial con catro proxectores antigos de 16 mm. Toda una performance audiovisual que si coa sonoridade de Stars Of The Lid xa é unha viaxe ao berce do ambient contemporáneo, con esta super-producción promete ser unha das mellores bandas sonoras do vídeo contemporáneo.
Con este concerto o Festival Sinsal, patrocinado polo Concello De Vigo, A Consellería de Cultura da Xunta de Galicia e o Museo Marco de Vigo, pechará a súa programación neste ano 2007 e tamén corresponde na segunda parte da colaboración aberta co Festival de Danza Alt07, que tivo nunha primeira entrega a actuación do grupo catalán Cabo San Roque no pasado mes de marzo. A unión da música, o teatro, o cine, a danza, e outros xéneros en proxectos multidisciplinares é unha das premisas marcadas con esta colaboración entre ámbolos dous eventos locais que, ademáis de presentar en Vigo espectáculos da arte multimedia do século XXI, tamén expón a tódolos públicos, tanto nas súas colaboracións como nas respectivas programacións, un concepto de identidade permeable ás diversas influencias artísticas.
Puede haber alguna imprecisión porque tuve que recurrir a mi -frágil- memoria para rehacer este setlist, pero… allá va.
Setlist DJ A @ MARCO_Sound_System_2007_11_17
The Cinematic Orchestra – Borrowed time
Recoil – Allelujah
Nils Petter Molvaer – Only these things count
Bohren & der Club of Gore – Maximum black
Throbbing Gristle – Rabbit snare
Diamanda Galas – Birds of death
Diamanda Galas – Let my people go
Morpheus – Domino
Angelo Badalamenti – Night life in Twin Peaks
Macelleria Mobile di Mezzanotte – Black Dalia (Sayonara)
Scarlett Johansson - Summertime
Según refleja la prensa, las actividades previstas para la celebración del quinto aniversario del MARCO han sido todo un éxito (muestra: esta noticia de Faro de Vigo).
MARCO Sound System se desarrolló con total normalidad, abarcando una gran diversidad de manifestaciones musicales. En la hora de que dispuse me dediqué a explorar sonoridades diversas (en términos generales bordeando los límites entre el jazz y el dark ambient); así, estuvieron presentes proyectos como The Cinematic Orchestra, Bohren & der Club of Gore, Nils Petter Molvaer, Morpheus, Angelo Badalamenti,Recoil o Ulver, sin olvidar temas que me parecieron adecuados para alcanzar la atmósfera que buscaba, como el genial Birds of death de Diamanda Galas, Rabbit snare de los renovados Throbbing Gristle o la sorprendente Scarlett Johansson que cerró la sesión con Summertime.
Estaría bien poder disfrutar con más frecuencia de este tipo de cosas. Por ejemplo, la sesión de música clásica contemporánea de LÁ contó con obras de algunos de mis compositores favoritos, como Krzysztof Penderecki o Györgi Ligeti.
Ahora a ver si consigo alguna imagen de cómo se montó el escenario y demás, la proyección de imágenes me pareció un excelente complemento a la apuesta sonora.
Escuchando: Every little thing - The secret meeting
Aún no sé cuántos disfrutamos de la actuación que Huun-Huur-Tu ofrecieron anoche en el marco del Festival SinSal. Calculo unos 250 o 300 asistentes, que acabamos aplaudiendo y ovacionando en pie, y con motivos de sobra para hacerlo. Estos cuatro caballeros nos obsequiaron un concierto intenso, evocador y lleno de momentos brillantes, de una belleza exótica y esquiva. Una belleza fuera de lo común y alejada, muy alejada del mainstream.
No todos los días se puede asistir a un alarde vocal de este calibre, en lo que a canto difónico se refiere. Una técnica ancestral, que yo conocí en primera instancia a través de los Monjes tibetanos de Gyuto y que incluso he pinchado en alguna ocasión. Olvidé mi cámara (argh!), pero este vídeo puede ser suficientemente ilustrativo al respecto (a pesar de que la calidad de sonido en You Tube brilla por su ausencia).
Roberto Mallo y Miguel Prado, integrantes de la Asociación Cultural Fase, demostraron sin despeinarse que no son necesarios demasiados elementos para explorar fronteras sonoras más allá de lo convencional, basta con talento y dedicación suficiente. Supongo que algunos de los presentes se preguntaron en más de un momento cómo es posible generar tanto ruido con tan pocas fuentes. Pero se puede, vaya si se puede.
Ruidismo que se inspira en los clásicos… y que veremos adónde nos conduce.
Por cierto, aún quedan tres viernes más de Marco Sonoro.
No tengo mucho que añadir a lo que explica la organización, salvo que trataré de asistir a lo que pueda. Nunca se sabe lo que puede encontrarse uno en estas cosas.
A partir do 21 de setembro, MARCO e SINSALaudio poñen en marcha un ciclo de concertos de grupos e artistas galegos durante catro venres consecutivos, baixo o título ‘MARCO sonoro’. Os concertos e actuacións teñen un denominador común e son reflexo do uso xeralizado das novas ferramentas da comunicación, e de Internet como ventana aberta ao mundo. Unha dispersión xeográfica e apertura musical que están propiciando un escenario de gran creatividade e variedade, algo impensable só uns anos atrás. Aínda queda moito que reivindicar, pero de momento xa non hai que ir a Nova York para escoitar a John Cage ou a Suicide.
Mis amigos de SinSal no dejan de sorprendernos. Por si la combinación Vigo + música fuese poca cosa, ahora también toca combinar Santiago + teatro. Más información al respecto aquí.
El 23 de octubre del año pasado tuve la oportunidad de ver con mis propios ojos cómo se puede llegar a destilar death metal utilizando un saxo tenor distorsionado a modo de guitarra, batería, bajo y un portátil; los responsables de llevar al límite una instrumentación jazzistica fueron Monno y puedo garantizar que mereció la pena.
Anteayer disfruté de una segunda entrega del llamado “jazz experimental” (que no tiene nada que ver con el nu-jazz tipo Saint Germain y similares), de mano de Ultralyd. Alucinante ver cómo es posible tocar un bajo y una guitarra eléctrica con un arco, a modo de violín o de viola. Alucinante comprobar de nuevo los sonidos que se pueden arrancar de combinar saxo con pedalera de guitarra. Alucinante comprobar que la hibridación entre xilofón y theremín es posible. Alucinante poder asistir a momentos de ruidismo al más puro estilo Einstürzende.
En fin, el panorama musical en esta ciudad es bastante desolador, pero por momentos tengo la impresión de que sin la gente de SinSal/Vademecwm estaría en el desierto.
Dónde: Vademecwm
Cuándo: 05/03/06 · Apertura de puertas a las 21:00 h.
Cuánto: 8 €
Cuando Jack Rose estuvo en Vademecum en noviembre de 2004 acompañado de Glenn Jones (Cul de Sac), traía un poster en el que un texto ‘a night of guitars’ acompañaba un dibujo de un gato cantándole a una sonriente luna (ya saben, una imagen vale más…). Pero esta visita será diferente. En Pelt, Jack Rose suele estar acompañado de Mike Gangloff, Patrick Best y Mikel Dimmick. Esto supondrá vivir un directo donde bajo, banjo, banjo barítono, cello o percusiones primitivas se funden con drones de baja frecuencia para explorar los límites de ragas de carácter siempre envolvente o hipnótico. Hablamos de artesanos, maestros con todas las letras, genios con mayúsculas. pearls from the river (2003) es el último disco publicado por Pelt para el excelente sello VHF, y en el título debería estar el gancho para acudir a un concierto que presumimos sublime. Si fuese tú no me lo perdería.
Para aquellos que conozcan Raksha Mancham o sean capaces de imaginar un híbrido entre Rajna y Aphex Twin.
Con la finalidad de canalizar ciertas emociones, algunos torturan y matan; otros, componen. Supongo que los integrantes de Die Yellow Swan pertenecen al segundo grupo. En cualquier caso, no me cuesta ni lo más mínimo imaginarlos en su granja perdida en medio de la nada, intentando llevar al límite toda la cacharrería que atiborra su garaje y deja el espacio justo para la camioneta destartalada.
Siempre he dicho que todo el mundo debería ir a un concierto de este tipo, al menos una vez en su vida; un concierto de esos que yo suelo describir como agresión sónica de segundo nivel. Creo que será oportuno que aclare que, para mí, una agresión sónica de primer nivel es un reactor despegando. Supongo que dicho esto no me queda mucho más por añadir. Estoy hablando de capas y capas de ruido, entre las que ocasionalmente crees percibir algún tipo de melodía o ritmo, como un espejismo. Todo esto mientras te preguntas hasta dónde pueden llegar ellos y hasta dónde puedes resistir tú. Una manifestación física de la música, a medida que percibes las vibraciones que violentan tu cuerpo. La violencia puede manifestarse a través del sonido; de hecho el sonido puede llegar a ser en violencia.
Monno, Whitehouse, Merzbow, Masonna, Brighter Death Now… Bienvenidos al mundo de la música extrema.
